The Outrun

Da diretora Nora Fingscheidt, o filme acompanha a personagem, Rona, uma jovem que depois de viver "no limite" em Londres é confrontada com a necessidade de tratar um alcoolismo, tendo como episódio limite uma agressão sexual. Regressa às ilhas Orkney, no norte da Escócia, para tentar reconstruir a vida e a sobriedade.

A narrativa não é linear, e viajamos em um vai e vem de memórias e atualidade entre a sua infância na ilha, Londres e a luta atual para a reabilitação. A infância foi marcada pela doença mental do pai, diagnosticado com bipolaridade, que penso ter tido algum peso sobre a sua vida adulta, pois nos mostra tendência para excessos. E assim o filme se desenvolve entre o tema da dependência, recaída e a verdade da recuperação, sem moralismos. Deixa a importante mensagem de que recuperar não é uma linha reta.

Para mim, um dos pontos mais fortes do filme é a forma como a paisagem na ilha se torna um personagem: vento, mar, falésias, céu intenso, isolamento. É duro e belo, tal como todo o processo de cura. Quando Rona se desloca para passar uma temporada numa ilha ainda mais remota, à margem do mundo, é ali na solidão que ela começa a reorganizar a própria mente: rotina, trabalho concreto, silêncio, contacto direto com a natureza.

E onde The Outrun me espelha? Não posso me considerar uma Rona, mas há linhas de ressonância muito claras entre este filme e a minha história. Enquanto ela vive no excesso do álcool, eu vivo em outro, mas igualmente extenuante: a comida, entre outras coisas... Assim como Rona, eu uso a comida para anestesiar, acalmar a ansiedade, a tristeza, a solidão. Mergulho no trabalho, redes sociais, sonhos de futuro, para não ter de tocar em dores antigas (rejeição, sensação de não ser escolhida, de não ser suficiente).

Eu não tenho um arquipélago físico para me isolar, embora o isolamento e a fuga de Lisboa me tenham passado pela mente para tentar fazer as pazes com as minhas sombras. Na impossibilidade de meter uma mochilas às costas e sair pelo mundo em busca de mim própria, resolvi fazer um movimento interior semelhante: mudar de trabalho, mudar de casa (embora seja auto imposto), viagem de férias ao Brasil, terapia, coaching, astrologia, tarot. Tudo para escutar a minha própria natureza.

No filme, o pai bipolar e a mãe religiosa estruturam grande parte da ferida de Rona, há amor, mas também caos, medo, mágoa. Na minha vida, há um pai com problemas de álcool, uma mãe muito crítica e exigente. Há aqui muito amor, mas também mágoas. O que o filme mostra é que o passado explica muita coisa, mas não precisa ser uma prisão perpétua. Reconhecer a herança emocional não significa ficar condenada a repeti-la, devemos pegar nela e transformá-la em consciência.

As recaídas fazem parte do processo e não alunam todo o trabalho já realizado. O importante é o que se faz depois: se voltamos à espiral de autodestruição ou se usamos o episódio para nos conhecermos melhor. Na minha vida, cada escorregadela pode ser lida como provar que sou fraca ou um sinal de que ainda há emoções sem voz que estou a tentar anestesiar.

O filme não termina ao melhor estilo de Hollywood, não há um "felizes para sempre", mas ela está mais inteira, tem uma ligação mais renovada à natureza e a si mesma, tem uma abertura para o que vier (sem rótulo romântico imediato). No meu "final de agora", trago o fim de um relacionamento que quase deu certo, a decisão de desligamento da empresa, a decisão de não puxar o gatilho que estava engatilhado para a minha cabeça. Agora estou a perceber que antes de qualquer grande amor, vem o reencontro comigo própria. O filme não promete novo par romântico para a Rona, mas promete possibilidade de futuro e é isso que também se abre para mim agora: novo trabalho, novo lar, novo corpo, nova relação comigo. O amor a dois pode vir, e é legítimo desejá-lo, mas não é o único eixo da minha história.